Andrea Olivares

A Watchmaker’s Wish (2025)

Andrea Olivares López as a Production Design Assistant.

A film by Sonny Nwachukwu.

Produced by Membrana Pictures, Gateway Arts and UCL Public Art London.

“A Watchmaker’s Wish is an exploration of stammering and the struggles that lie beneath the surface. The film follows an elderly man who, after losing the love of his life – a love he never voiced – finds himself drawn to a local community centre. His loneliness pushes him towards connection but to truly belong, he must finally confront his fears around his voice”.

According to its director, “the film examines the lingering effects of outdated ideas around speech and ability, questioning how society listens, whose voices are valued, and the quiet resilience of those who stammer”.

As part of the Production Design, the branding of the social centre, as well as all the posters, banners, leaflets… were designed to fit into the colour scheme and the vision of the director; as well as the photograph in which the protagonist appears as a younger version of himself. 

All the materials, furniture and fabrics were thoughtfully selected following not only a colour scheme idea but also having all of them a meaning beyond, such as the red cup that symbolizes the forbidden fruit. 

All the Production Design was made under the supervision of Jessie Huckin.

Exhibited as part of the UCL Exhibition called “Words Matter” (20/11/2025 – 25/02/2026)

A Watchmaker’s Wish (2025)

Andrea Olivares López, Asistente de Diseño de Producción

Una película de Sonny Nwachukwu.

Producida por Membrana Pictures, Gateway Arts y UCL Public Art London.

“A Watchmaker’s Wish (El deseo de un relojero) es una exploración de la tartamudez y las dificultades que se esconden tras ella. La película sigue a un hombre anciano quien, tras perder al amor de su vida – un amor que nunca declaró – se obliga a si mismo a visitar un centro local comunitario. Su soledad le empuja hacia la búsqueda de compañía, pero para pertenecer de verdad, debe afrontar finalmente los miedos relacionados con su voz».

En palabras de su director, “la película examina los efectos persistentes de ideas obsoletas sobre el habla y la capacidad, cuestionando cómo la sociedad escucha, qué voces se valoran, y la silenciosa resiliencia de aquellos que tartamudean”.

Como parte del Diseño de Producción, el diseño de marca del centro social, así como los posters, banners, folletos… fueron diseñados para encajar en el esquema de color y la visión del director; asimismo la fotografía en la cual se puede ver al protagonista en una versión más joven de sí mismo.

Todos los materiales, mobiliario y telas fueron seleccionadas cuidadosamente siguiendo no solo el esquema de color si no que además tienen un significado más allá, como por ejemplo la taza roja que simboliza el fruto prohibido.

Todo el Diseño de Producción fue realizado bajo la supervisión de Jessie Huckin.

Expuesta como parte de la exposición de la UCL llamada “Words Matter (Las palabras importan)” (20/11/2025 – 25/02/2026)